東京都美術館の入口などにもある。その様子は追って。

井上武吉「-X2（二乗） 60」1989

岡本敦生「Flying Object（隠された形）」1983

自然のままの大きな石の上に磨き上げられた800キロの円盤が載せられている。その円盤内部はくりぬかれ、ヤジロベエの原理を応用した連結器が仕込まれ、風を受けるとゆらゆらと揺らぐ仕組み。

ニシム・メルカド（フランス）「点」1989

フェルナンド・ゴンサレス・ゴルタサル（メキシコ）「解体された柱」1988　
高さ10メートル、重さ10トンにも及ぶ。

豊福知徳「風塔」1983 厚い耐候性鋼の板にうがたれた穴は、作者独特のスタイルとのこと。

黒川晃彦「アルトサキソフォンを吹くひと」1980

清水多嘉示「のぞみ」

小串英次郎「三角と三角と三角形と自然」1985

市村緑郎「雲」1986

瀧 徹「石の空」1985

ゴヤ・フリオ・エドワルド（アルゼンチン）「シンフォニア」1988　
作者の制作時に欠かせない音楽を題材に、独自の手法でオーケストラを再現した音楽へのオマージュ。

池田満寿夫「犀」1995
磨き込まれてブロンズの地色を出している部分がサイのシンボルとのことだが、あまり良くわからず💦　黒く着色された部分には、粘土をこすりつけたり、削り取った跡が見られる。

眞板雅文「記憶の木」1995　
直径6メートルの丸い台座から3本の太い幹が大空に伸び、上部に配置された面ごとに塗り分けられた逆ピラミッド型のパーツの表面を伝った雨水が、台座の中心にくり抜かれた円の中に落ちる仕組み。

吉本義人「連態 95－1」1995 　“連態”は「連続する形態」を意味する。

ヘスス・マヤゴイティア（メキシコ）「垂直な空間」1987　
黒い幾何学的な形が角度を変えて積み重なっており、視点を変えることで、さまざまな形態に変化する。作者が観光客として美ヶ原高原美術館を初めて訪れた時に、この作品のプランができたとのこと。

鹿田淳史「Assemble - アマリージョ」1985
以前に見た鹿田淳史氏の作品は：

トム・Ｃ・オー（アメリカ）「ボート」1995　見る角度によってボートの見え方も変わる。

中垣克久「山上のソロ」1986　大胆にデフォルメされたグランドピアノ。

水井康雄「複揺」1981　
7トン半もある水成岩で作られている。発泡スチロールで立体的なデッサンをすることから生まれた。
以前に見た水井康雄氏の作品は：

藤原吉志子「東のウサギが西のウサギに会いにゆく」1990　
藤原氏はベルリンの壁崩壊に歓喜。それを題材に取り入れ、全世界の平安を強く願う思いが込められた平和のためのモニュメント。

建畠覚造「Manji 2」1983
ステンレス・スティールの円筒を使い、直線と直角からなる二つの相似した形を組み合わせて構成。

新谷琇紀「愛のモニュメント」　
エミリオ・グレコから学んだ官能性に独自のリズミカルな運動表現を加えたとのこと。
以前に見た新谷琇紀氏の作品は：

何点もの像が白い壁などをバックに置かれているエリアがいくつかあるが、置かれている台などに劣化が見られる💦　降雪が多く、4月のヴィーナスラインが開通しないとこの美術館もオープンしないと言う過酷な自然環境の中ではメンテナンスも大変かも知れない。