2024年06月17日

TRIO展＜1＞ @ 東京国立近代美術館（6月’24）

東京の東京国立近代美術館（MOMAT）、パリのパリ市立近代美術館（MAM）、大阪の大阪中之島美術館（NAKKA）のコレクションから、共通点のある作品でトリオを組み、構成するというユニークな展示。時代や流派、洋の東西を越えて、主題やモチーフ、色や形、素材、作品が生まれた背景など、トリオの共通点はさまざまで、110名の作家による150点あまりの作品で34組のトリオとなっているとのこと。3館の学芸員3名の方々が、10数回ものオンラインミーティングを行って試行錯誤され出来上がったとのこと。東京、パリ、大阪から「Tokyo」「paRIs」「Osaka」の文字から、「TRIO展」というのもシャレている。

テーマ：それぞれの美術館のコレクションの始まりとなる作品　
3つの美術館の原点を紹介する3作品。（左から）
佐伯祐三「郵便配達夫」1928　大阪中之島美術館 NAKKAが美術館構想のきっかけとなった実業家の山本發次郎氏が所有していた作品。
ロベール・ドローネー「舞台の前の裸婦（読書する女性）」1915　パリ市立近代美術館 MAMが開館のきっかけとなったジラルダン博士の遺贈品。　
安井曽太郎「金蓉」1934 東京国立近代美術館 MOMATの最初の購入作品のひとつ。　

テーマ：川のある都市風景　

小泉癸巳男「昭和大東京百図絵」より　1931～1936　MOMAT　

小出楢重「街景」1925　NAKKA　

アルベール・マルケ「雪のノートルダム大聖堂、パリ」1912年頃　MAM　

テーマ：都市と人々　

モーリス・ユトリロ「セヴェスト通り」1923　MAM　

長谷川利行「新宿風景」1937　MOMAT　

河合新蔵「道頓堀」1914　NAKKA　

テーマ：加速する都市　

フェリックス・デル・マルル「オルレアン駅のメトロ」1912～1914　MAM　

川上涼花「鉄路」1912　MOMAT　

ウンベルト・ボッチョーニ「街路の力」1911　NAKKA　

テーマ：広告とモダンガール　

早川良雄「第11回秋の秀彩会」1953　NAKKA　　パブロ・ガルガーリョ「モンパルナスのキキ」1928　MAM　　

杉浦非水「東京三越呉服店」1925　MOMAT　

テーマ：都市の遊歩者　

モーリス・ユトリロ「モンマルトルの通り」1912　MAM

松本竣介「並木道」1943　MOMAT

佐伯祐三「レストラン（オテル・デュ・マルシェ）」1927　NAKKA

テーマ：近代都市のアレゴリー

ラウル・デュフィ「電気の精」1953　MAM

左側には、パリの上空を電気の精が飛んでいる様子が描かれている。

池田遙頓「戦後の大阪」1951　NAKKA　

古賀春江「海」1929　MOMAT　関東大震災後のモダンブームにより、人工と自然を対比

テーマ：都市のグラフィティ

ジャン＝ミシェル・バスキア「無題」1984　NAKKA　シルクスクリーンとドローイングによる。80年代のNYのストリートを描いている。

佐伯祐三「ガス灯と広告」1927　MOMAT　二度目のフランス滞在時である20年代に、パリの街角のポスターを描いている。

フランソワ・デュフレーヌ「4点1組」1965　MAM

60年代のパリで、貼られていた4枚のポスターをはがし、裏返して傷をつけ、左右反転となっている。

テーマ：空想の庭　
いずれも草木や花や果物が画面に多く描かれており、それぞれの画家達の空想の中の庭のようだと。

辻永「椿と仔山羊」1916　MOMAT

ラウル・デュフィ「家と庭」1915　MAM

アンドレ・ボーシャン「果物棚」1950　NAKKA

テーマ：夢と幻想

マルク・シャガール「夢」1927　MAM　月と地面の天地が逆になっている。真夏の庭の夢。

三岸好太郎「雲の上を飛ぶ蝶」1934　MOMAT　蝶＝霊魂と。

サルバドール・ダリ「幽霊と幻影」193　NAKKA　女性＝母、木＝死を表しているとのこと。

テーマ：戦争の影　

ジャン・フォートリエ「森」1943　MAM　

北脇昇「空港」1937　MOMAT　

吉原治良「菊（口）」1942　NAKKA

テーマ：現実と非現実のあわい　
それぞれの画家が、過去の名画とのコラボ？オマージュ？として、描き込んでいる。

ヴィクトル・ブローネル「ペレル通り2番地2の出会い」1946　MAM

かつてアンリ・ルソーが住んでいたペレル通り2番地2に転居した為、ルソーが描いた「蛇使いの女」の中に、自らが生み出した巨大な頭部と2つの身体と6本の腕を持つ「コングロメロス」を描いている。

ルネ・マグリット「レディ・メイドの花束」1957　NAKKA　

ボッティチェリの「春」（1482年頃）の花の女神フローラを重ね描いている。

有元利夫「室内楽」1980　MOMAT　フレスコ画のように描いている。

テーマ：まどろむ頭部

ジョルジョ・デ・キリコ「慰めのアンティゴネ」1973　MAM

コンスタンティン・ブランクーシ「眠れるミューズ」1910～1911年頃　NAKKA

イケムラレイコ「樹の愛」2007　MOMAT

テーマ：モデルたちのパワー

アンリ・マティス「椅子にもたれるオダリスク」1928年　MAM　
ハーレムの女性に扮するモデルを描いている。

萬鉄五郎「裸体美人」1912年重要文化財　MOMAT　縦162センチ、横97センチと大きい。
寝ているのに立っているような縦長は画期的。明治45年3月に、東京美術学校（現在の東京藝術大学）の卒業制作展で描いた作品で、モデルは4歳年下の夫人であるよ志（よし）。「家の戸板をはずして斜めにして、そこに青い蚊帳を敷いて、その上に寝かされたが、斜めになっているから落ちていき、青蚊帳は膚に食い込んで痛い、それを何日もやらされた。本当に辛い思いでした。」と夫人の聞き取り本に書かれている。黒田清輝氏を西洋画家の教授とする教授達は、卒業生19名のうちの16番目の成績だったのだそう。因みに入学時の成績は完璧に模写するなどして首席。絵画の歴史に革命を起こした一枚として、重要文化財なのだが。
萬鉄五郎氏曰く、「半裸の女が赤い布を巻いて鮮緑の草原に寝転んで睥睨（へいげい＝睨む）している図」と。この作品の5年前、同様に半裸に赤い布を腰に巻いた女性を黒田清輝氏が「野辺」で描いているのだが、そちらは女性も草の上に横たわっているが、視線は手に持つ一輪の花を見ている。つまり、自分の担当教授の黒田清輝氏に挑んでいる。