2010年07月01日

「印象派はお好きですか？」＠ブリヂストン美術館　（6月23日’10）

今回、新しく出来た三菱一号館美術館での「マネとモダン・パリ展」と、国立新美術館での「オルセー美術館展２０１０ポスト印象派展」を観たが、時間が少しできたので、印象派展をしているブリヂストン美術館にもせっかくなので足を運んでみた。（以下は備忘録として。画像および解説はブリヂストン美術館のＨＰ等より）

印象派とポスト印象派１

モネは、１６歳年上のブーダンに絵を学び、戸外で描き始めた。１８６０年代末には小さなタッチで明るい色を使い、１８７４年に「印象日の出」という作品を発表。印象派という言葉かそこから生まれた。１８８０年代には、ポプラや大聖堂を異なる時刻や天候によって光を描き分けた連作を発表。

クロード・モネ　黄昏、ヴェネツィア　１９０８年頃

６８歳だったモネが妻アリスと共に念願のヴェネツィア旅行を実現させ、９～１２月までヴェネツィアに滞在した時に描かれた。抽象画のようだが、色と光と自然の様子を現場そのままに描いている。

クロード・モネ　睡蓮の池　１９０７年

自宅に日本風の太鼓橋なども備えた庭を造り、６０歳近い頃に、ほぼ同じサイズ、同じ構図で、時刻が少しずつ違う睡蓮の作品をおよそ１５点描いた。それらを連作として、その後２００点以上も描く。この絵は夕暮れ時の情景で、池の水面に周りの景色が映り込む様子、現実と反映（映り込み）のコントラストを描いている。額縁（画像にはないが）は、モダン趣味による彼自身が作ったもの。

アルフレッド・シスレー　サン＝マメス、六月の朝　１８８４年

印象派の典型的特徴が良く出ている。筆触が良く残る荒々しいタッチで日差しを浴びた葉を表現し、奥行きを出すことで成功している。

印象派とポスト印象派２

ポール・セザンヌ　帽子をかぶった自画像　１８９０～９４年頃

がっしりとした人体のヴォリュームが、あいまいな背後の平面と対比され、帽子や背中の部分の輪郭線が反復によってズレを生じていたり、周辺部のいくつもの個所でカンヴァス地がむき出しになっていたりするが、これらは意識的な「未完成」と思われ、絵画における空間・オブジェ（物）・平面についての画家の思考をあらわにした秀作。武者小路実篤ら白樺派の尽力の結果、１９２０年（大正９年）に、セザンヌの油彩として初めて日本にもたらされたもの。

ポール・セザンヌ　サント＝ヴィクトワール山とシャトー・ノワール　１９０４～０６年頃

セザンヌの故郷エクス=アン=プロヴァンスの象徴とも言うべき標高約１０００メールの山で、５０回もこの山を描いているが、この絵は最晩年のもの。光に重きを置いた印象派を越えた造形を模索し始め、規則的な斜めのタッチなど独自の画面を作ろうとし、キュビズムに影響を与えた。

ポール・ゴーギャン　乾草　１８８９年

タヒチに行く直前に、ブルターニュで描かれた。光ではなく、緑や青の装飾的な画風は印象派とは異なる。

オーギュスト・ルノワール　すわるジョルジェット・シャルバンティエ嬢　１８７６年

ルノワールは仕立て屋の父親とお針子の母の間に生まれた。モネと共に戸外に出て描き、焼き物工場で絵付師として働いた経験を持つ。晩年はリュウマチに悩まされた。ルノワールのパトロンで出版業を営むシャルパンティエ家の令嬢を描いたものだが、独自の表現を確立して間もない頃なので、発表当時、手足の描き方など批評家からは酷評を浴びた。

オーギュスト・ルノワール　少女　１８８７年

パステルによる作品。衣服の色と背景の色を一緒にしたり、背景に赤を使うなど、１８世紀ロココ芸術に憧れていた影響が見て取れる。

日本の印象派

黒田清輝　プレハの少女　１８９１年

左からの光を受けた明暗の対比や強い眼差しが緊張感を与えている。

１９世紀から２０世紀へ

ピエール・ボナール　ヴェルノン付近の風景　１９２９年

ゴーギャンからの強い影響をうけて成立したナビ派のボナール達は印象派の写実主義に抵抗し、日本の浮世絵から感化をうけ平面的で装飾的な画面を構成したが、ボナールは２０世紀になるとしだいに印象派に傾倒して行った。

アンリ・ルソー　牧場　１９１０年

アンリ・ド・トゥルーズ＝ロートレック　サーカスの舞台裏　１８８７年頃

新しく収蔵された作品で今月１５日から公開されているもの。

マティスとピカソ

アンリ・マティス　画室の裸婦　１８９９年

アトリエ内のヌードモデルを題材にすることは極めて当たり前だが、画風は非常に斬新。反対色の緑と赤は、よりお互いを強調している。１８９９年という時期には、冒険的な色の使い方。

アンリ・マティス　青い胴着の女　１９３５年

１９０５年のサロン・ドトンヌで誕生したフォーヴィスム（野獣主義）という美術運動は、原色とそこから導かれる明快な色彩を強烈な筆触によって画面に併置するという、過激な表現を特色とする。１９０７年頃からはじまるキュビスムの中心にいたのはピカソだが、彼らは形態の分析に、一方キュビスムの発展にも関心をもつマティスは三次元的な肉体と平面的な装飾モティーフの融合に腐心した。

描いては直すという時間のかかった作品。その過程をマチス自身が写真に撮っており、最初は写実的だったがデフォルメして単純化して行った。全ての曲線が統一感を持っている。

パブロ・ピカソ　ブルゴーニュのマール瓶、グラス、新聞紙　１９１３年

中央のマール瓶の茶色の部分には新聞紙が貼り付けられ、その上に白いペイントで立体的に見せており、平面的なものと立体的なものとのコントラストがある。奥行きのあるものを幾何学的に単純化して３次元から２次元にするキュビズムの特徴を良く示しており、また現実の物を取り入れるコラージュも特徴。シュールレアリズムのアンドレ・ブルトン氏がかつて所蔵していた。