東京の国立西洋美術館で行われていたレンブラント展が巡回して名古屋でも開かれているので観に行くことにした。（画像はＨＰより）

黒い版画

１７世紀のオランダの版画は「黒い版画」と呼ばれ、夜景や暗い室内を描いた黒の諧調表現が重要だった。


「羊飼いへのお告げ」　１６３４年
レンブラントがルーベンスを強く
意識していた頃の作品。















「貝殻」　１６５０年
レンブラントの唯一の静物画と言われている。
レンブラントは色々な物を収集するのが趣味だったが、
当時、このナンヨウクロミナシガイは非常に高価だった。

油彩　光の探求

「アトリエの画家」　１６２８年
画家となって３年目ぐらいの２２歳の時の作品。
３分の２をキャンバスや扉が占め、画家の内面を
表現しているのだそう。
光を表現する為、キャンバスのはじの白い線が
強調されている。












「書斎のミネルヴァ」　１６３５年
最初の妻のサスキアと結婚した翌年の作品で
彼女をモデルにしている。

淡い色の紙　和紙刷り版画

当時、東インド会社によってもたらされた和紙を使っている。
和紙の雁皮紙を使用している。和紙の場合、黒が細かく出る点や、地の色がクリーム色であること、そして紙が貴重ということから好んでいた。また、中国の紙や包装紙のようなオートミール紙も使っている。





同じ原版で異なる紙による多数の作品が、並べて展示してあったので、見比べやすく面白かった。

油彩　闇の誘惑

「陰のかかる自画像」　１６３４年
２８歳の時の作品だが、没後などに弟子達が
加筆して売ったりした作品が多く、これも加筆が
多かった為、レンブラントの作品と思われて
おらず、２００３年になって真作と判明。
オランダでのチューリップバブルの頃で、裕福な
女性のサスキアと結婚してライデンから
アムステルダムに転居した頃の作品。












「髭の老人」　１６５９年
破産した後の作品だが、より人間の
内面を描く作品が増えたと言われている。


















「旗手（フローリス・ソープ）」　１６５４年
英蘭戦争の時期。
タッチがより大胆な手法に変わってきている。

とても変わった技法　レンブラントとキアロスクーロ

キアロは明、スクーロは暗のイタリア語。版画における線で光と影を表現している。









「ラザロの復活」
１６３２年頃

３本の十字架とエッケ・ホモ　

２作品だが、それぞれ、異なる素材の紙や、加筆・修正・削除などの変化を観ることが出来た。


「エッケ・ホモ（民衆に晒されるキリスト）」　１６５５年
左：第１ステート
右：第８ステート
徐々に加筆されたり削除されたりしていく過程が良くわかる。




「３本の十字架」１６５３年
左：第３ステート
右：第４ステート
５種類あった。





そのほか、銅版の原画も２種類公開されており、彫った部分が黒くなるのを想像しながら光と影を描くのはすごいと改めて感心。

また、この日は、２００８年に作られたオランダのドキュメンタリー映画である 「ようこそ、アムステルダム国立美術館へ」 が上演されていたので、少し最初は見損ねてしまったが、観ることが出来た。
その様子は その２ へ。