国立西洋美術館の＜常設展１＞からの続き。年代順に見て回れるようになっているので、わかりやすい。昨年、松方コレクション展 で見た時の様子は ＜松方１＞ ＜松方２＞、その時の常設展の様子は ＜常設１＞ ＜常設２＞。今回はその時に載せなかったものを。

●パオロ・ヴェロネーゼ「聖女カタリナの神秘の結婚」1547年
右側の女性が、４世紀頃にアレクサンドリアに居たと言われる聖女カタリナ。ヨセフ、マリア、キリストの所に来た様子。高貴な家の人で、キリスト教を迫害していたローマ皇帝が聖女カタリナに求婚したが、私はキリストの花嫁だからと断り（「神秘の結婚」と言われる）、送り込んだ学者全員を論破してしまった為、ローマ皇帝は激怒。釘を打った車輪で聖女カタリナを轢いたが死なず、首を切ったところ、血の代わりにミルクが出たと言われている。

ヴェロネーゼの生地ヴェローナで描いた初期の作品。左上にヴェローナの有力貴族の２つの紋章があることから、１５４７年に両家の間で結ばれた結婚を記念して制作されたものと考えられる。

●ヤコボ・デル・セッライオ「奉納祭壇画：聖三位一体、聖母マリア、聖ヨハネと寄進者」1480年頃

妻と娘の冥福を祈る為に、夫が教会に奉納した祭壇画。上には神・精霊・キリストの聖三位一体、十字架の足下には母親と娘の遺体が描かれ、両側には奉納者とその息子、聖母と聖ヨハネが描かれている。フィレンツェの町を背景とし、山の斜面に聖書の物語場面も描かれている。１５世紀後半のフィレンツェ派の様式。

●アンドレア・デル・サルト（本名アンドレア・ダーニョロ・ディ・フランチェスコ）「聖母子」

1516年頃

フィレンツェの盛期ルネサンスを牽引し１６世紀を通じてフィレンツェの美術に大きな影響を与えた画家。成熟期の作品で、画家の妻をモデルにしていると考えられる。幼児キリストの顔は実際の子供をモデルにしているが、筋肉質な肉体は同時代の彫刻と共通している。この構図と同じ作品がカナダのオタワにあり、同時期に制作されたと考えられている。

●ティツィアーノ・ヴェチェッリオと工房「洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ」1560-70年頃

新約聖書にある、ヘロデ王の娘サロメが、宴で踊りを披露した褒美に手に入れた洗礼者聖ヨハネの首を、お盆に載せて差し出す姿が描かれている。ティツィアーノの晩年の作品で、工房がある程度まで描いた後、鮮やかな色彩や服や装飾品を大幅に書き直していることがＸ線写真からわかるのだそう。特に、サロメの右腕や侍女の首などはティツィアーノの筆による。

●ヨース・ファン・クレーフェ「三連祭壇画：キリスト磔刑」16世紀後半

開閉可能なパネル式の祭壇画。クレーフェは１６世紀全般にアントウェルペンで活躍した画家。広大なパノラマ風景の中に細部を綿密に描き込んだ風景描写は、１６世紀フランドルの風景画の特色が良く表れている。

●ヨアヒム・バティニール（派）「三連祭壇画：エジプト逃避途上の休息」1485年？ー1524年

●ルカス・クラーナハ（父）「ホロフェルネスの首を持つユディト」1530年頃

２０１８年度に西洋美術館が購入した絵画。

ドイツのルネサンスを代表する画家クラーナハが、自らの芸術の中核的な主題のひとつである「ユディト」を描いた貴重な板絵。美貌と酒によって敵将ホロフェルネスを酔わせて斬首し、故郷ベトリアを救ったとされるユディトが描かれている。
●「悲しみの聖母」「荊冠のキリスト」ディルク・バウツ派　15紀後半　油彩

西ヨーロッパ・フランドルの移動式の２連祭壇画。即席の祭壇が作られるように持ち運びに便利な形となっている。購入時にはばらばらで、キリスト画は１９８０年、マリア画は２００７年に購入。裏面に書かれた記述が全く同じだった為、２つの祭壇画が元々一対だったことがその時に初めて確認できた。

●マールテン・デ・フォス「最後の晩餐」1532－1603年

●レアンドロ・バッサーノ「最後の審判」1595－96年頃

●ヤン・ブリューゲル（父）「アブラハムとイサクのいる森林風景」1599年

（美術館内のライトの反射がきつく、全体画像はＨＰより拝借）

ピーテル・ブリューゲル（父）の次男のヤン・ブリューゲルは、板に油彩で細密に描いた。一見風景画だが宗教画であり、宗教画と風景画の融合が当時のフランドルの特徴。
ロバの上に乗っているのが父のアブラハムで、その右のピンクのシャツは息子のイサクで、モリアの地へ旅する場面。神様がアブラハムの信仰心を試す為に、アブラハムの晩年に出来た息子のイサクを犠牲に捧げるようにと言い、アブラハムは了解する。イサクも自分を焼く為の薪を持っている。最後には天使が降りて来て、アブラハムの信仰心は揺るぎがないと証明され、息子は救われると言う話。

 

●バルトロメオ・マンフレーディ「キリスト捕縛」1613ー15年頃

イタリア人画家のマンフレーディは、１６１０年代のローマにおいてカラヴァッジョの絵画形式を若手画家達に伝えた指導的存在だった。キリストを裏切ったユダが、誰がキリストなのかを示す為に彼に接吻する場面が描かれている。構図は、ダブリンにあるカラヴァッジョの同じ主題の作品を反転させたもの。

●バルトロメ・エステバン・ムリーリョ「聖フスタと聖ルフィーナ」1665－66年頃

●ヘーラルト・ダウ「シャボン玉を吹く少年と静物」1635-36年頃

１７世紀オランダの初期の作品。シャボン玉、どくろ、砂時計などのモチーフは、人生の虚しさ、無常観を暗示する「ヴァニタス」を表わしている。シャボン玉で遊ぶ少年には翼があり、亡くなった少年を天使として描いていると思われる。モチーフの精緻な描写から、ライデン派緻密画の祖となる。

●コルネリス・デ・ヘーム「果物籠のある静物」1654年頃

コルネリス・デ・ヘームは、１７世紀のネーデルラントを代表する静物画家のヤン・ダフィッツゾーン・デ・ヘームの息子。オランダでは、庶民が静物画を家に飾るようになった。写実的静物画。

●アントニオ・ベルッチ「キリスト降架」1718年頃

●アントニオ・ベルッチ「羊飼いの礼拝」1718年頃

●ジャン＝オノレ・フラゴナール「丘を下る羊の群」1763-65年

フラゴナールは、１８世紀フランスのロココ絵画を代表する画家。フラゴナールがローマ留学からパリに戻った直後に制作された一連の風景画のうちの一枚。